Как исправить рисунок?

Как бы цинично это не прозвучало, но для начала убедитесь, что вам есть что спасать! Нет ничего ужасного в том, чтобы признать — да, в этот раз у меня ничего не получилось. Сорвать лист с планшета и начать все заново.

С новым порывом, чистым листом и горящими глазами есть все шансы сделать что-то лучшее. Не во второй, так в третий, не в третий, так в четвертый раз! Запомните: неудачные рисунки случаются у всех.

Ну а если вы все взвесили и решили-таки свою работу спасти, то вот вам несколько советов:

1. Корректирующие средства

Если речь идет об акварели, то существуют специальные средства, которыми можно обработать чистый лист перед началом работы. Например, медиум для корректировки акварели (1) Это средство помогает уменьшить степень впитываемости краски в бумагу. При необходимости акварель легко снимается с листа влажной губкой.

Некоторые художники предварительно грунтуют бумагу (средство 2). Да-да, не холст, а именно бумагу!

Это дает дополнительную фактуру, к которой нужно привыкнуть, но зато появляется дополнительная возможность смыть акварельный рисунок (или его часть), если он не удался.

Джон Рейнс. Акварель на грунтованном картоне.

2. Врезка в рисунок

Если вы случайно поставили кляксу или еще какое-нибудь неудачное пятно, то исправить ситуацию может бумажная «заплатка». Для ее изготовления приготовьте кальку, карандаш и макетный нож или скальпель.

• наложите лист кальки поверх своей работы, и глядя на свой рисунок, обведите контур будущей заплатки. Лучше, если контур будет замысловатый и будет примыкать к веткам деревьев, фонарям, заборам и другим четким линиям.
• теперь мы возьмите лист бумаги и перенесите на него контур заплатки карандашом,
• вырезайте его и очень деликатно обработайте края с помощью ножа: срежьте края так, чтобы они стали как можно тоньше,
• теперь самое время наклеить заплатку на рисунок и нарисовать на ней недостающий рисунок.

 

Рисунки и фотографии — Джон Рейнс.

3. Эксперимент в смешанной технике

Если работа не задалась, то можно извлечь из этого хоть какую-то пользу:) Я частенько использовала пастель поверх акварели — можно высветлить слишком темные фрагменты, добавить фактуру. Некоторые работы оживали и начинали новую жизнь:)

Как этот старый ученический рисунок, например:

4. Механические способы

Если исправления, которые вы хотите сделать, совсем небольшие, то возможно вам пригодится один из этих способов:

Соскабливание ножом верхнего слоя бумаги (например, так можно процарапать блики, про которые вы забыли):

Протирание плоской синтетической кистью. Для этого способа вам нужно увлажнить кисть, отжать из нее излишки воды и с легким нажатием протереть участок:

А вообще, больше знаний и практики — меньше исправлений. И без начальных навыков в рисунке никуда.

автор статьи: Вероника Калачева.

Как рисовать в путешествии?

С чего начать?

Со скетчбука! Вы можете начать прямо в аэропорту за чашечкой кофе в ожидании рейса.Поверьте, ваши рисунки сохранят куда больше эмоций от поездки, чем любая фотография.

Добавьте к рисункам опознавательные детали — чеки и красивые визитки, билетики, посадочные талоны. Получится настоящий тревел-бук:)

Рисунки не обязаны быть идеальными. Пусть в них будет больше спонтанности и настроения.
В аэропорту много скучающих людей, кто-то дремлет, развалившись в кресле, а кто-то стоит в очереди. Натурщиков хоть отбавляй! Ловите типажи и рисуйте самое главное.

Скетчбук выручит и в самом отпуске. Если вы путешествуете в компании, то бывает сложно выделить час-другой на написание этюда. Однако минут 15–20 отдохнуть в тени вы вполне сможете. Сделайте зарисовку интересного сюжета, подпишите ее своими опознавательными знаками и вечером сможете по горячим следам сделать этюд.

Я делаю так:

Во-первых, я легко штрихую планы и подписываю цифрами зоны в зависимости от градации тона: цифра 1 — самый светлый тон, цифра 7 — самый темный.

Потом вглядываюсь в натуру и подписываю свои ощущения от увиденного: это должно быть не просто название цвета, а именно ощущение от него. «Перламутровый голубой» (про рассветное море), «пыльный серебристо-зеленый» (про зелень ивы) «ягодный», «мятный».

Чем больше эмоций вы вкладываете в описание, тем проще будет вытащить из памяти понравившийся цвет и сюжет. Также вы можете зафиксировать запахи вокруг, звуки, которые вы слышите. Такие вещи, как ни странно, очень хорошо работают:)

                           Вот пример: набросок и…

                           

                            …сам этюд.

Не берите все доступные материалы

Я обычно беру с собой коробку акварели, самые ходовые кисти, базовый набор для скетчей (карандаши, линеры, ластик, нож для заточки карандашей) Из бумаги: склейку акварельной бумаги (из рассчета 2 листа на день) и блокнот для набросков.

Заведите ритуал

Конечно, ваше расписание в отпуске не всегда зависит только от вас самих. Но вы можете, тем не менее, найти хотя бы полчаса в день для творчества. Я обычно нахожу это время днем и вечером, когда мой сын засыпает.
Кто-то рисует рано утром, пока местные жители еще спят. Пленэр на рассвете (разумеется, если вы выбрали страну, где рано светает!) — это особое удовольствие. Однажды в 6 утра я видела, как летают павлины. Прямо надо мной пролетела парочка — прямые, как стрелы, со светлым брюшком. Океан в 7 утра переливается очень нежными цветами. И уже через час освещение меняется и волшебство исчезает.

Тем, кто отважится на раннее творчество открываются разные природные тайны, проверьте сами!*** из дневника: Экспериментирую с техникой: добавила масляную пастель в неудавшийся этюд. И он заиграл!
В любом случае, когда бы вы не решили рисовать, одно должно быть неизменным. Вы должны делать хотя бы один рисунок в день. Если будет получаться больше — отлично. В любом случае, не ждите пока вам захочется и снизойдет вдохновение. Начинайте без него, оно присоединится чуть позже.

Что рисовать?

На самом деле не думаю, что вам понадобятся тут мои рекомендации. В новом месте столько всего интересного! Но вот вам все-таки парочка советов.
Не игнорируйте приметы места. Всмотритесь в ландшафт, в характерные деревья, в автомобили.
Нарисуйте местных жителей, разные типажи.
Подписывайте фразы и короткие истории, которые происходят прямо рядом с вами.
Когда вы вернетесь домой, отсканируете рисунки, пролистаете скетчбук, прочитаете надписи на полях, держу пари — вы застанете себя с широкой улыбкой на лице. Все до единого воспоминания нахлынут приятной волной. В следующем отпуске вас уже не надо будет уговаривать рисовать каждый день:)
А вот несколько моих скетчей и комментариев к ним:

 

Сегодня такая жара, что остается только сидеть на террасе с вентилятором и рисовать узорчики с собственных штанов:)

 

Пляж с оливковыми деревьями, песочком и травой — какой-то особенный рай! Как же хорошо на Корфу!

автор статьи: Вероника Калачева

Выбираем качественную кисточку

Перед тем, как отправиться в магазин, изучите виды кистей. Вы должны запомнить, из какого материала они создаются, а также для каких красок они применяются.

Если ребенку нужна кисть для рисования акварелью или гуашью, то можете выбрать следующие изделия. Они могут быть сделан из:

1. Колонок. Этот предмет можно эксплуатировать для большинства рисунков. У него есть минус – большая стоимость.
2. Белок. Применяется для рисования акварельными красками. Можно приобрести и синтетику. Она подойдет для акриловых красок.
3. Пони. Тоже является неплохой моделью. Может использоваться для акварели.
4. Барсука. Обычно эксплуатируют для мягких красок.
5. Соболи. Обладает качественной щетиной, может применяться для рисования больших и маленьких по габаритам работ.

Каждая кисть имеет одинаковую конструкцию. Она состоит из деревянной основы, щетины и цоколя. Каждый из этих элементов должен быть максимально качественным, иначе ребенку будет неудобно рисовать. Он не сможет справиться с поставленной перед ним задачей.

Так же стоит учитывать, что, чем более качественным является приобретенный вами предмет, тем дольше ребенок будет его использовать – изделие не сломается за короткий срок.

Как выбрать размер?

Чтобы с подбором кисточки не возникало проблем, обратите внимание на эти аспекты:

1. Материал должен быть высококачественным. Если вы не разбираетесь в художестве, то рекомендуем проконсультироваться с продавцом в магазине, и попросить его помочь вам подобрать подходящий предмет. Если вы сомневаетесь, что приобрести, то покупайте самое дорогое. Часто высокая стоимость указывает на то, что определенный товар действительно качественный. В рисовании такое бывает часто.
2. Деревянная ручка предмета не должна иметь острых частей. Ее поверхность должна быть максимально гладкой.
3. Если ребенок в сознательном возрасте, то рекомендуем взять его с собой в магазин и вместе подобрать длину изделия. Лучше на месте решить, какой по габаритам приобрести предмет, чтобы в будущем карапузу было легче рисовать, и он не чувствовал дискомфорт.

Цоколь кисточки должен быть качественным. Он нужен для того, чтобы зафиксировать щетину так, чтобы она не двигалась.

Шов на нем должен быть только один. Если их будет два, то ребенок будет испытывать дискомфорт при рисовании.

Самым важным элементом у любого такого изделия является щетина. Она может отличаться в зависимости от того, из чего сделана.

Не рекомендуем отдавать предпочтение кисточкам, сделанным из синтетики. Это бесполезный материал – предметы из него быстро ломаются, и рисовать ими красиво не получается. Рекомендуем приобретать натуральные изделия.

Они дают возможность ребенку красиво рисовать, долго не деформируются, обладают хорошим качеством, а также хорошо ложатся в руку. Карапузу будет удобно орудовать таким изделием. Благодаря ему, ребенок полюбит рисование и будет заниматься этим делом все чаще и чаще.

"Aquarius"

Портрет